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紫砂壶鉴赏与收藏方法

紫砂壶
现在很多人都在收藏紫砂壶,非常具有收藏价值,紫砂壶因其独特的特性,泡茶不夺香味,受到广泛喜爱,掌握紫砂壶收藏和鉴赏的方法很重要,首先,当然是感官的刺激带来原始的舒适与愉悦,进而进入后面的审美升华。其次,这种艺术欣赏程序是在理性状态下进行的,排除雨果、唐太宗等具备良好艺术修养的欣赏者,大众的艺术欣赏活动也必须具备一定的审美基础。

鉴赏紫砂壶

第一个当属造型

从视觉审视一把壶时,我们对造型的品评是否能提炼出一定的逻辑和规律?学者严克勤将紫砂壶与明式家具相提并论,总结出洗练朴素为主流,无单调之嫌,有隽永之趣,让人一见而感到舒适与宁静。

所反映出来的美学思想,所表现出来的文人化倾向,十分契合“璞玉浑金”的文质观。

紫砂壶艺从明代开始便有着“文巧”和“古拙”两大流派,历经数百年演变,能流传后世的创新之作,也断非曲解传统,乃至摆脱数千年美学思想。

经久不衰的以线造型的传统、把握事物的本质、具有相当的概括性和精神性,是造型艺术的复兴。而有些奇型怪兽、硬角支楞的造型,通俗说“看了闹心”,形象道出了造型对人的感官引起的不适。

第二则是装饰

文人爱在自己的玉佩上饰以“羲之爱鹅”,官员则在自己的带钩上装饰“太平呈瑞”,装饰最容易聚焦于感官,也最容易通过感官这道门而触动感情。

紫砂壶装饰手段丰富多彩,与光素无饰的造型各自占尽风流。优秀的紫砂装饰,甚至与造型并列成为独立的审美载体。装饰美来源于生活,也应用于生活,丰富了人们的形象思维、拓展创新空间,并形成新的艺术感召力。典型的有曼生壶,使紫砂超越了简单的茶具功能,一跃而上升为艺术品。

第三是光泽

光泽分为本真色调与焕彩包浆。从色谱来看,紫砂壶基本是从紫红渐至黝黑,这种色调,我们统称为紫色,其文化传统十分久远,“朱紫尽公侯”“满朝朱紫贵”等古语对紫色充满了赞美,我们在紫砂壶中,反复感受到它既温暖又坚莹、既生动又典雅的色泽。

包浆是物品品质的外化,也是时间赋予艺术品的特殊印记。我们观察一把久经泡养的壶,就会发现它所焕发的光泽是未泡养的壶所没有的。

这种包浆,从美学的角度分析,是明与昧、苍与媚的统一,经过岁月的洗礼毫无燥火之气,一如周高起所说的“暗然之光”,又如的比喻“恍似涟漪,胜似涟漪”,极其符合中国艺术精神。

包浆是由欣赏活动形成的,这里,欣赏不仅仅是用眼用耳,还包括用手,手的触觉是重要的感觉。

玩家在把玩摩挲中获得欣赏的快乐,而光泽所传达的艺术情感,对感官所产生的穿透性是最强的,在它面前,任何语言和文字的解释都逊色于感官对艺术美的理解。

紫砂壶

判断紫砂壶的价值

1、掌握古壶的特征是鉴别真假的基础。古壶质地粗而不劣,形制古拙而不失规整,光泽滋润而不轻浮,手感厚重舒适,名款工整而不顽强板。宜兴紫砂壶名家制作的壶在壶身镌刻诗文图画者,也多为当时名手所作,布局自然合理,刀法简练精确,非俗手所能效仿。因此,紫砂壶工艺,并非简单的烧陶工艺,而是融合了陶艺、书画、造型、篆刻等古文化结晶的综合性工艺品。

2、从形与质推断年代。不同时代的产品和生活用品都有其时代特征。早期紫砂茶具以实用为主,装饰为次,故其壶型拙朴大方,略无花巧,茶壶出水处常为单孔。随着紫砂壶装饰作用的增强,壶型日趋文巧。如早期明显多夹粗砂,清以后夹砂日细,壶表也日益细腻。从这些特征可推断藏品的相对年代。

3、注意假冒之作。有些摊贩,在紫砂壶表面上涂蜡或鞋油以及采用其他制假手段,以次充好,以假乱真,貌假古雅,实则欺骗,应特别注意鉴别。

4、看名款。这是最简单同样也是最不准确的鉴别方法。如明清名家制壶,壶底必有名款。名家之款犹如当今名优产品的标志。因此,必须对明清大家的名、字、号及其惯用的款式、字体熟悉铭记,以便鉴别时有所依据。例如当时的书画家和制壶大师时大杉、李仲芳、徐友泉、陈曼生等这些名人,在名款上必须能对上号。没有名款或款式不符,即属可疑。即使为真品,其茶具价值也应大打折扣。

5、从表面光泽判断。凡名手所制之壶而能留传至今的,定为当时及后人所至爱,早晚把玩,火气早已脱尽,其壶表必定润泽可爱。而新制品,火气极重,有的以涂蜡来增加光泽,用指甲一刮便可辨别。

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