• 导航

景舟石瓢紫砂壶多少钱如何鉴别鉴赏

\

泥料:家藏原矿老紫泥 370cc

作者:黄冠(师从国大师吴鸣,今年直升国工)

刻绘:黄卫民(号“沙溪道人”)

紫砂壶多少钱观其协调性壶身整体对称感的体现主要是在壶钮、壶流、壶把这三部分:壶钮的制作是体现整个壶细工的关键,好的充满欣赏趣味的紫砂壶壶钮是对称均匀,饱满而不臃肿。壶把与壶流,一左一右是否能呈现对称美,主要在于对倾斜角度的把握,壶艺师在常见的就是壶流粗,壶把细,具有很高的辨识度的。

转折角度的把控

无论圆器或是方器,壶流和壶把都会有明显内折变化,在设计的时候,转折处的弧度要求过度平滑,不能出现明显的折角,在把/流/颈不可避免出现的折角要做到协调顺眼,比例拿捏准确。最重要的一点是,弯折力度的掌控要遵循水流集中的特点。即壶把倾斜时的水流在合理的弯把角度设计下,根据水动力将水流引向壶嘴,并保证出水断水干净利落。仔细观察盖片到子口的转折设计颇富层次感,所以转折要有度。仔细欣赏把玩,趣味横生。

\

线条设计

紫砂壶制作之前是要进行图稿设计的,由点到线,由线到面,都是经过精确计算的,在理论基础上进行实际的壶身制作。壶身大多由直线或弧线构成,圆形壶多弧线构成,直线则多用于方形壶。但因其紫砂壶讲究立体,饱满感,肉眼观之不管是方壶或圆壶都表现出外鼓的弧线。线条设计柔和流畅,特别是转折的弧线更加饱满,盖片与子口之间的弧线绷的很直有力度,壶腹的桶线条设计很美,达到胖则稳重,瘦则挺美的意境,重心掌握非常关键。更多紫砂知识请关注紫砂王朝

紫砂壶鉴别

紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的,因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉,以其自然色泽取胜,只是在陶坯成型后,上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上,虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色,但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密,而且使用的年代越久,经人手抚摩后越显出其古雅光亮。一般的紫砂壶并不名贵,紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品。明清时期,宜兴地区出现了众多的制壶高手,他们以其高超的技巧,独特的风格将紫砂壶制作得巧妙至极,这些精巧的紫砂壶上,一般都落有他们的款识。

伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品。作伪者的方法其实很简单,或者在新壶上直接刻上名人的款识;或者用没有款识的旧壶,冒刻前代名人的款识。鉴定紫砂壶的真伪,可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫,因为长期为人手抚摩,上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松,颜色偏黄,有光亮的少,无光亮的多。即使有光亮,也是用州白蜡打磨上去的。再从文字上看,旧壶的款都是用阳文,字体极为工整。新壶如果用阳文,字体因为摹仿或显呆板,或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款,则所刻文字为阴文。

鉴别紫砂壶的好坏可以具体到六个方面:一、泥料。壶体密度越高越好,要做得像岩石一样。做到密度高,首先要泥好。二、颜色。好壶颜色很讲究。紫色高贵、神秘;红色端庄、绚烂;黄色如绸缎一般典雅。单是颜色就让人看不够。三、器型。壶身上看到的所有线条,包括轮廓线和壶面交界面的线条,要有弹性,如树杈、竹枝一般,能立得住,彰显出蓬勃的生命力。身筒要有膨胀感,有气感,有空间的张力。四、比例。壶体造型要协调,遵循章法。五、细节。壶里面看不见的地方更要做好,无一处不认真。壶的气孔不是一个简单的眼,而是艺术作品里面的一个元素,一看就觉得漂亮,而不只作为透气用。六、合理。符合壶理和自然规律,刚柔并济,方圆并现,曲直相合。一把壶拿在手里,要看出对比和变化,而不是一成不变。

\

鉴别泥紫砂壶

泥壶和紫砂壶区别基本很大,

首先两种材质完全不同,泥壶属陶器、紫砂属炻器;陶器的特点质地教疏松,吸水性强,紫砂则透气不透水;泥壶的外表更加粗犷,紫砂壶要细腻很多但是有砂质的感觉,摸上去很舒服;泥壶的工艺远不及紫砂,紫砂壶在密封性上更好,给人的感觉更舒适美观。

紫砂壶赏鉴

当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准,后一个字为功用标准,分述如下:

一、是“泥”

紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成分。其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。泥色的变化,只给人带来视觉感官的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断抚摸。让手感舒服,达到心理愉悦的目的。

二、是“形”

紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方匪一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”。因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要。既然有各种各样的心理需要,大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。我认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境:“淡泊平和,超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其它所能替代得了的,所以大可不必模仿。历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如“石瓢”、“井栏”、“僧帽”、“掇球”、“仿古”等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹,也是一个人一个样,各不相同。

三、是“工”

中国艺术有很多相同的地方。例如:京剧的舞蹈动作与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段和国画工笔技法有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中必须交代清楚,犹如工笔绘画一样。起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交代清楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严谨。这也是“工”的要求。

四、是“款”

款即壶的款式。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或者题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以。一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作功夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。

五、是“功”

所谓“功”指紫砂壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在使用过程中品味,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。

您可能还会对下面的文章感兴趣: