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宜兴鲍壶公紫砂壶

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真紫砂壶价格多少钱
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云:“邓秋板砂壶全形拓本,刻大彬菱花式壶,工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征,阴阳交间,凹凸分明,十二瓤纹清晰端正,制工亦严谨,可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致,使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统之作。此壶造型从茎形盖钮如花蒂状,逐渐延伸壶肩壶身上部,气势饱满,浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣壶腹处膨胀,给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状,壶嘴壶把如花茎延伸,自然和谐,成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造,成为楷模。

为时大彬高足的李仲芳,亦是一位制作紫砂筋纹器高手。现为弗里尔艺术馆收藏的“李仲芳款”《瓜菱壶》从壶钮身脚,均为筋纹,端正匀称,气度饱满,而且在筋纹的变化中身以浑圆状为主,流把以方形为主,于变化中求统一协调,为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。

时大彬的另一位弟子徐友泉亦是制作紫砂筋纹器的高手。徐友泉“变化其式……毕智穷工,移人心目。”可谓是别具一格。现存香港茶具文物馆“友泉”款《仿古盉形三足壶》,从仿青铜鼎造型入手加以改型,简练而大方,古朴而雅正,亭亭玉立,雍容华贵,于简练中求气度,开创了紫砂筋纹器的新风尚。《仿古盉形三足壶》文气十足,古色古香,以三瓣凹凸筋纹线自盖身再足,通体贯气,妙若天成,既保持了青铜器的古朴美感,又将紫砂泥料材质质朴优雅的特性发挥到尽致,给人以古雅的紫砂茗壶美感。徐友泉另一筋纹器作品《葵花方壶》,器形如瓜,底与口相对称,肚自收肩收腹处膨胀,腹中呈菱圆形,凹凸有序,张力于角,自上而下,贯通一气,通畅自然,韵律节奏感贴切。工艺精致,口盖任意转换,吻合自如,将筋纹器的工艺表现得。

清水泥紫砂壶好不好

泥种不同朱泥是属于紫砂红泥中的一种泥,朱泥是红泥中之精品。因主要成份为红泥(含铁量极高)而得名。清水泥,该泥为纯种紫泥矿,宜兴丁山陶者呼之“普泥”,为较常见之泥料。

泥性不同朱泥泥性较高,含砂量低砂性较弱,且泥性甚娇,成型工艺难度亦高。由生坯至烧成,收缩率高达30%-40%之间,支撑度差,一般成品率仅约7成。大的壶型成品率低,小壶成形后则可爱灵动。清水泥泥性:干湿易掌握,稳定性高,黏性合理,成型较易。陈泥须回炼,否则易生黑边、花泥,提炼时须留意氧化铁及石灰质之剔除。
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异形紫砂壶图片

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶,工艺精雕细镂,善于堆花积泥,使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼,使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品,充满了生机与活力。同时,他还发明在壶底书款,壶盖内盖印的形式,到清代形成固定的工艺程序,对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化,名震一时,故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说,从少年习艺,直至暮年,半个多世纪中他也只见到几件真品,收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣,长于制作小壶,以小胜大。孟臣壶以竹刀划款,以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿,是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新,他倡导“诗文书画,不必十分到家”,但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张,付诸紫砂陶艺。第一大贡献,是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画。第二大贡献,他凭着天赋,随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶,为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作,堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨,他为陈鸣远以后的一代高手,其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人,则一代不如一代。更多的是因循守旧,很少创新,制作工艺也日渐草率荒疏。近代的紫砂大师,首推顾景舟老先生,顾老潜心紫砂陶艺六十余年,炉火纯青,登峰造极,名传遐迩。建国后七老艺人:顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。

邵顺生紫砂壶拍卖

邵顺生,1955年生人,清代制壶名家邵大亨的后人,现为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术名人、中国政协文史馆工艺美术研究院副院长、中华儿童文化促进会博爱和平大使、宜兴紫砂文化研究会常务理事、宜兴紫砂行业协会常务理事、上海陶器研究院研究员。

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